我們這看著吉卜力動畫長大的，記得第一次看《魔女宅急便》，喜歡上可愛的小黑貓；到中學看《夢幻街少女》，初次有暗戀的感覺；大了翻看《再見螢火蟲》，第一次感受到戰爭的可怕和殘酷。隨著歲月、成長、經歷，一樣的動畫卻有不一樣的感覺和味道。
AI的吉卜力風，第一次看覺得好神奇，的確演繹到那種畫風。但AI速成也就是速食，大概不會吸引你深思，只會吸引你不斷修圖、新圖，不斷給人沒什麼養分的快感。
AI 時代來臨，畫師要再思考畫畫的意義。宮崎駿的兒子，說AI可能奪走日本動畫畫家工作，但他父親宮崎駿是無可取代。這句說話應該引起很多看宮崎駿吉卜力成長的人的共鳴，但我想⋯所謂的「無可取代是什麼？」
最近看到報章，寫得很好：（明報4/10/24-AI無法生成吉卜力）
「吉卜力風格如此吸引，不僅是因爲畫風、角色樣貌，而是因爲其中奇幻又極度寫實的世界觀、動畫的內容、角色的emotion⋯」
「一張畫中不止有技巧、有結果，還有思考過程、創作過程，有取捨，有 struggle（糾結）與suffering（痛苦）。」黃曉楓認為，這些過程才是一幅畫的「靈魂部分」，而AI創作對畫家最大的「侮辱位」，是AI只有結果，而忽略了創作中最重要的過程一人們常說AI沒有靈魂，或許就是這個原因。」
「那麼，「吉 力風格」中，有哪些AI無法生成的靈魂？黃曉楓說，是其中的人性與情緒。」
反思教育，記得《千與千尋》迷失了就變成豬。而家可能是：「不會思考，沒了自我，就會被AI取代。」千尋教我們——要記得自己名字，就找到出路。無論家長、老師，要讓小朋友有學習的過程，過程中可以思考，可以操作，可以表達，可以同輩交流，能有師長回饋。要讓孩子建立人應有的本能、知道自己所為何事、想做什麼事、這就是AI定位不到每個人獨立存在的不同意義，隨着時間，還會歷久常新，這就是人獨有的成長過程。
Dr Rainbow Cheung 
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